RESTLESS ist eine Licht- und Klangskulptur. Eine Straßenlampe wird neu gefasst als sensibler, reagierender Körper. Die Arbeit liegt am Boden und entzieht sich ihrer gewohnten Funktion. Sie nimmt menschliche Präsenz wahr und antwortet mit Licht und Klang. Besucher:innen hören ein ruhiges Atmen, spüren einen gleichmäßigen Herzschlag und nehmen ein leises Seufzen wahr. Licht folgt diesen Impulsen. Es entsteht der Eindruck eines belebten Körpers. Etwas Lebendiges, Intimes wird spürbar.

RESTLESS tritt nicht als technisches System auf, sondern als ruhiges Gegenüber. Die Oberfläche tritt zurück zugunsten einer fast menschlichen Präsenz. Die horizontale Ausrichtung lenkt den Blick nach unten, in einen Bereich, der sonst wenig Beachtung findet. Der Boden wird zum Raum für Wahrnehmung und Interaktion.

RESTLESS stellt die Mechanismen digitaler Kommunikationsformen, wie etwa Social Media, in Frage: Es nimmt wahr, es reagiert, es sucht Nähe. Doch in einer Zeit beschleunigter, entkörperter Kommunikation kehrt es diese Logik um.

RESTLESS antwortet nicht mit Sprache, sondern mit Gesten. Wahrnehmbar ist keine Technik, sondern ein Gegenüber, unmittelbar, körperlich, präsent.

RESTLESS bringt Wärme in den Raum und schlägt andere Formen des Zusammenseins vor.

Was bedeutet Nähe in einer Welt, in der Kommunikation allgegenwärtig ist und unmittelbare Wahrnehmung oft fehlt?

RESTLESS stellt diese Frage nicht sprachlich, sondern über Atmosphäre, Geste und Resonanz. Nähe wird nicht erklärt, sondern erfahrbar. Als ruhiger Gegenpol zur permanenten Erreichbarkeit lädt die Arbeit dazu ein, innezuhalten und Aufmerksamkeit zu teilen. RESTLESS liegt in unterschiedlichen Ausführungen vor: als dauerhafte Installation im öffentlichen Raum, sowie als Version für Ausstellungen.

RESTLESS is a light and sound sculpture. A street lamp is reframed as a sensitive, responsive body. The work lies on the ground and withdraws from its usual function. It senses human presence and responds with light and sound. Visitors hear calm breathing, feel a steady heartbeat, and perceive a soft sigh. Light follows these impulses. A sense of an inhabited body emerges. Something alive and intimate becomes palpable.

RESTLESS does not present itself as a technical system, but as a quiet counterpart. Its surface recedes in favor of an almost human presence. Its horizontal orientation shifts the gaze downward, toward a zone that rarely receives attention. The ground becomes a space for perception and interaction.

Drawing on the idea of the hearth as an archaic place of gathering, the work opens a social space in which the surroundings themselves become a resonating body.

RESTLESS questions the mechanisms of digital communication – such as social media: it perceives, it reacts, it seeks closeness. Yet in a time of accelerated, disembodied communication, it reverses this logic.

RESTLESS does not respond with language, but with gestures. What is perceived is not a mechanism, but a counterpart – immediate, physical, present.

RESTLESS brings warmth into the space and proposes other ways of being together.

What does closeness mean in a world where communication is ubiquitous and direct perception is often absent?

RESTLESS does not pose this question in language, but through atmosphere, gesture, and resonance. Closeness is not explained, but experienced. As a quiet counterpoint to permanent connectivity, the work invites visitors to pause and share attention.

RESTLESS is available in different versions: as a permanent installation in public space, and as a version for exhibitions.